La electrónica un arte eternamente contemporáneo

La electrónica: un arte eternamente contemporáneo

La música electrónica es un estilo musical que es muy popular hoy. Ésta forma de arte se relaciona con la vida nocturna, las fiestas y la juventud, sin embargo la música electrónica existe desde mucho antes de que se sepa de ella. Uno de los primeros avistamientos del género fue en 1911 cuando un grupo de artistas  de la escuela futurista lanzaron el “Manifiesto Técnico de la Música Futurista” en éste se hace referencia a todo tipo de sonidos cotidianos, que si bien muchos se consideran ruidos, para ellos eran música, o mejor dicho sonidos que podían utilizarse para la creación de la misma. Pero todo se remonta mucho tiempo atrás gracias a Thomas Edison y su invención del Telharmonium el primer aparato eléctrico capaz de grabar sonidos para su reproducción. Con el paso del tiempo fueron apareciendo aparatos que superaban en tecnología al anterior y así ayudaron al crecimiento de este estilo. Concretamente la música electrónica en sí comienza a aparecer en 1960 donde los compositores eran una mezcla de músico-científicos aficionados al género que se encerraban en estudios durante horas a jugar con las máquinas. Bandas como Led Zeppelin respondieron a estas tendencias utilizando el sintetizador como medio para la creación de sonidos espaciales y alocados que nunca antes se habían escuchado, sin lugar a dudas fue gran influencia para la música moderna. En los 80’s la música disco o dance dio el inicio a las que serían las primeras raves, o fiestas electrónicas del momento, donde miles de jóvenes se juntaban a escuchar música, tomar bebidas espirituosas y bailar toda la noche.

La electrónica un arte eternamente contemporáneo

Una de las discos de más renombre fue ‘’Garden’s Paradise’’ ubicada en el Bronx de New York City, de aquí surgieron los primeros grandes Dj’s como Jeff Mills quien luego daría lugar a uno de los estilos hoy más imponentes de la electrónica: el Techno (si bien no puede hablarse de un creador éste último dio grandes aportes). En esta época ya eran frecuentes las consolas o mixers que mezclaban música a partir de vinilos, el término deejay surge gracias a estos objetos mecánicos que permiten abstraer una parte del tema y ‘’loopear’’, es decir repetirla por determinado tiempo. En la música rock de la década de los 90’s es muy común escuchar bases a partir de baterías eléctricas como sucede en ‘’Bizarre Love’’ de la banda Love Triangle. Sin lugar a dudas el boom significativo se dio a partir del año 2000 donde se hizo accesible la tecnología informática con la aparición de los computadores, y el software para la composición musical que avanzaba cada vez más rápido. Hoy en dia miles de jóvenes cuentan con un mixer o consola de dj en sus casas y pueden bajar musica para mezclar directamente de internet, sin embargo la vieja técnica de mezclar con vinilos no ha expirado, de hecho muchos artistas contemporáneos la siguen utilizando y hasta es un acto consagrado entre los entendidos, algunos de los más conocidos son: Richie Hawtin, Sven Vath, Ricardo Villalobos y Carl Cox.

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